En el Spazio Esedra de los Giardini de Venecia, la marca estrena pabellón propio. Adentro, la artista coreano-canadiense Lotus L. Kang firma una instalación que se llama The Face of Desire is Loss. Kang nació en Toronto en 1985 y trabaja entre escultura, fotografía y materiales que cambian con el ambiente. Su obra no se queda quieta: cambia con la luz y la humedad durante los seis meses que dura la exposición. Así arranca Bvlgari Biennale Arte 2026: una pieza que convierte el paso del tiempo en materia visible.
Kang usa películas fotográficas sin fijar, suspendidas de vigas de acero perforadas. La estructura evoca una raíz de loto, guiño directo a su propio apellido. La artista llama pieles a esas láminas, porque registran lo que ocurre a su alrededor: luz, humedad y tiempo. Junto a ellas hay esculturas hechas con tatami y objetos fundidos. Además, Kang cubre las ventanas del pabellón con película de 35 milímetros. La luz la atraviesa y proyecta franjas de color que se mueven sobre el resto de la instalación. Según The Art Newspaper, el título de la obra dialoga con Thresholes, un libro de poemas de Lara Mimosa Montes. Ahí, el vacío no aparece como ausencia, sino como un espacio donde algo puede formarse. Esa lectura atraviesa la pieza: una belleza que no se conserva intacta, sino que envejece, se mancha y respira frente a quien la mira.
Komorebi y las claves menores de la Biennale
La 61.ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia abrió el 9 de mayo y permanecerá hasta el 22 de noviembre de 2026 bajo el título In Minor Keys. La muestra fue concebida por Koyo Kouoh, curadora camerunesa y primera mujer africana al frente de la Biennale Arte. Tras su fallecimiento, su equipo y la institución decidieron continuar el proyecto tal como ella lo había definido: desde el marco teórico hasta la lista de artistas y el diseño expositivo.
In Minor Keys propone bajar el volumen y escuchar las frecuencias bajas: pausas, susurros y todo eso que normalmente queda fuera de cuadro. La identidad gráfica se inspira en el komorebi, palabra japonesa que describe la luz filtrada entre las hojas de un árbol. De ahí salen los grises con gradientes sutiles, las pancartas textiles que se mueven con el aire y una señalética que cambia según la incidencia de la luz.
La instalación de Kang entra con naturalidad en esa atmósfera. No se impone; deja que la luz, el aire y el tiempo la atraviesen. La película fotográfica funciona como filtro y como registro al mismo tiempo. Por eso, convierte el concepto curatorial en una imagen concreta: una manera más lenta de ver.
Bvlgari y el mecenazgo en tiempo presente
Bvlgari entra como Exclusive Partner —socio exclusivo— de la Biennale Arte por las próximas tres ediciones, hasta 2030. La marca romana, fundada en 1884, ya había convertido el arte y el patrimonio en parte de su lenguaje cultural. También ha colaborado en restauraciones notables, como la Escalinata Española en Roma, los mosaicos de las Termas de Caracalla, los mármoles de la Colección Torlonia y la Scala d’Oro del Palacio Ducal de Venecia. Sin embargo, esta es la primera vez que asume un rol estructural dentro del calendario de la Biennale. Si en el Pabellón de Italia el vínculo entre Zegna y arte contemporáneo pasaba por la moda, aquí Bvlgari lleva la conversación hacia el tiempo y la materia.
Jean-Christophe Babin, director ejecutivo de Bvlgari, describió la colaboración como una extensión natural del compromiso de la marca con las artes. Leído desde la Biennale, ese gesto mueve el mecenazgo del patrimonio histórico hacia el presente: artistas vivos, obras en proceso y una conversación abierta con el público. Bvlgari Biennale Arte 2026 marca ese giro de manera concreta.
Además del pabellón, Bvlgari presenta la primera exposición de Fondazione Bvlgari en las Sale Monumentali de la Biblioteca Nazionale Marciana, en Piazza San Marco. El proyecto reúne dos instalaciones específicas. En Momentary Monument – The Library, Lara Favaretto propone una librería monolítica con volúmenes donados por instituciones nacionales, que el público puede llevarse para convertirse en su custodio. En cambio, Fragments of Fire Worship, de Monia Ben Hamouda, ganadora de la cuarta edición del MAXXI Bvlgari Prize, trabaja con dos esculturas de neón que dibujan una escritura fragmentada e indescifrable.
Entre el pabellón en los Giardini, los neones en la Marciana y la librería que el público modifica al llevarse un volumen, Bvlgari traza un mismo gesto: dejar que la obra cambie con quienes la miran. Así, Bvlgari Biennale Arte 2026 entiende el lujo como un lenguaje cultural vivo, hecho de materia, tiempo y participación.
