Pomellato y la joya hecha para usarse, no para guardarse

Pomellato Stile Libero reúne 65 piezas únicas donde color, oro y calado proponen una alta joyería menos solemne y más viva.

En el Milán de finales de los sesenta, la joya fina todavía se asociaba al estatus y a la caja fuerte. Pino Rabolini, hijo de orfebres milaneses, pensó en otra posibilidad: piezas para llevar a diario, con el mismo espíritu del prêt-à-porter, la ropa lista para usar.

Su inspiración venía de las mujeres del Bar Jamaica, el café del barrio de artistas de Brera. Con esa idea fundó Pomellato en 1967. Casi seis décadas después, Pomellato Stile Libero retoma ese gesto en 65 piezas únicas, pensadas desde la libertad de uso y no desde la ceremonia.

Color, oro y sombra: los tres capítulos de Pomellato Stile Libero

La colección se ordena en tres capítulos. Cada uno toma un código de Pomellato y lo lleva a una escala distinta: el color, el oro y los juegos de luz.

Visionary Colors parte del color como lenguaje. Reúne piedras elegidas por su rareza y por la intensidad de sus tonos. Muchas se trabajan con engaste libre, o serti libre, una técnica donde las gemas parecen flotar sin garras visibles.

Así nace Mandala Chromia, un collar medallón con 99 zafiros multicolor sobre una arquitectura perforada como encaje. En el mismo capítulo aparece Drops of Paraíba, una gargantilla semirrígida con turmalinas Paraíba de azul líquido. Rainbow Supreme, en cambio, es un collar rivière: una hilera continua de piedras en degradado de turmalinas.

Magnetic Gold se concentra en el oro. Aquí mandan los volúmenes, las superficies fluidas y las cadenas, que Pomellato convirtió en accesorio de moda desde sus inicios. El capítulo combina diamantes blancos con diamantes café.

Ese gusto por los diamantes café ya aparecía en Sabbia, donde la casa volvió irregular el brillo del pavé. En Attache, Byzantine y Audace, las cadenas y el oro ganan más volumen, más peso visual y una presencia menos formal.

Hypnotic Shadows lleva el oro al terreno de la sombra. Su técnica central es el calado: el metal se perfora a mano hasta volverse una estructura ligera. De ese trabajo nacen juegos de luz y sombra que parecen moverse. Arabesque e Ipnotica son sus ejemplos más claros.

De Milán a París: la libertad de Pomellato, ahora en exposición

Pomellato Stile Libero llega en un momento simbólico. Del 24 de junio al 20 de julio de 2026, Pomellato presenta su primera exposición en París, en el Palais de Tokyo. No es un museo tradicional, sino un centro de arte contemporáneo sin colección permanente.

El contexto importa. Estas joyas no buscan la vitrina, sino el cuerpo, el gesto y el movimiento. Por eso, la colección cierra el círculo que abrió Rabolini. La joya que se hizo para usarse hoy también se entiende como diseño, oficio y gesto cultural.

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